بدأت الحكاية من “L’Usine” (المصنع)، ذلك الفضاء في “أركوي” بضواحي باريس، الذي حوّله حسين بوكلة ورفاقه إلى مكان يلتقي فيه الفنانون، فيتقاسمون التجارب والأفكار، ويجرّبون إمكانات جديدة للتعبير. لم يكن المكان مجرد محطة في مسيرة “الشيخ سيدي بيمول”، بل كان بيئة ساعدت على تشكّل مشروعه الفني في تماسّ من خلال الاحتكاك بتجارب موسيقية وفنية متعددة.

التراث الجزائري بروح الروك

من هذا المناخ، أخذت ملامح تجربته الموسيقية تتبلور عبر ألبومات جمعت القيثارات الكهربائية بروافد من الموسيقى الجزائرية، وصولاً إلى ألبوم “غوربي روك” عام 2007. يتحدث بوكلة عن جذور هذه التجربة لـ”غلوبال ووتش عربية” بكثير من الاعتزاز قائلاً: “انبهرتُ بروك السبعينيات، الذي وجدت فيه مرادفاً لحرية الإبداع والتعبير. وتأثرت بموسيقى البيتلز والرولينغ ستونز، كما استوقفتني تجارب موسيقيين وظّفوا الغيتارات الكهربائية في أداء الموسيقى التقليدية، مثل فرقة جيثرو تول والفنان آلان ستيفيل”.

وأضاف أنه من هذه المرحلة بدأت تتبلور لديه فكرة إعادة تقديم التراث الموسيقي الجزائري بأدوات الروك، متخيّلاً أغاني الشيخ حمادة وسليمان عازم كما لو أنها تؤديها فرق الهارد روك أو الموسيقى السلتية.

لم يكن “الشيخ سيدي بيمول” هو من أطلق تسمية “غوربي روك” على النوع الموسيقي الذي انتهى إليه. يقول: “كانت الفكرة تطوير طريقة عمل تُعتمد بشكل دائم، لا مجرد جمع أنماط متباينة، والصحفيون هم من أطلقوا الاسم”. وتابع: “هي تسمية تستحضر الغوربي، الذي يُبنى من مواد متنوعة ومستعادة، في صورة تشبه تماماً طريقتي في جمع روافد موسيقية مختلفة، من البلوز والشعبي والسلتي والملحون والراي إلى الروك والإيدبّالن، وإعادة تركيبها في أغانٍ عن الحب والفكاهة. كانت غايتي الأبعد إتاحة المشاركة والاكتشاف المتبادل بين أشخاص من ثقافات وأجيال مختلفة”.

دفاعاً عن التجريب

في تجربة تتغذى من روافد موسيقية متعددة، تبدو حرية القرار جزءاً من حرية الإبداع نفسها. أن يختار الفنان موسيقاه، ويطوّر مشروعه، ويمنح أفكاره فرصة التحقق، بدل أن يتنازل عن خصوصيتها إرضاءً لشروط السوق، هو ما سعى إليه “الشيخ سيدي بيمول” عندما أسس شركة الإنتاج الموسيقي “CSB Productions”.

لم تكن هذه الخطوة مجرد رغبة في تنظيم الإنتاج، بل جاءت في سياق بحثه عن شروط تسمح له بمواصلة مشروعه الموسيقي بحرّية أكبر. يقول عن التجربة: “بعد الصعوبات التي واجهتها في إنتاج ألبوم الباندي، قرّرت أن أتولى ورفاقي زمام المبادرة بأنفسنا”.

يشرح بوكلة أن قرار الإنتاج الذاتي جنّبهم تكرار المشكلات التي واجهوها، ومنحهم القدرة على إنجاز الموسيقى التي يحبونها. ولم تبقَ المبادرة محصورة في أعماله، بل امتدت إلى إنتاج ألبومات لفنانين من محيطه. وهكذا تحوّل الاستقلال في الإنتاج إلى وسيلة لحماية مساحة التجريب، وإلى امتداد لروح التعاون التي نشأت في “L’Usine” قبل ذلك.

من الجزائر إلى كندا

مع ألبوم “غلال مونتريال” (Guellal Montréal)، يواصل حسين بوكلة مغامرته الموسيقية، لكن هذه المرة من بوابة “الغلال”، آلة الإيقاع المرتبطة بالموسيقى الشعبية في الغرب الجزائري وبفن الملحون. وفي هذا المشروع، يلتقي الشعر المغنّى بأصوات شعرية وثقافية من كيبيك في كندا. صدر الألبوم في سبتمبر 2026، وهو الثالث عشر في مسيرة بوكلة، لكنه لا يبدو محطة منفصلة عن تجارب سابقة، بقدر ما يوسّع الدائرة التي ظلّ يبحث داخلها عن إمكانات جديدة للموسيقى.

كانت رحلاته المتعددة إلى كيبيك لإحياء الحفلات، وخصوصاً إقاماته في مدينة شيكوتيمي، وراء هذا اللقاء. هناك اكتشف شاعرتين من شعب الإنّو، هما جوزفين بيكون وناتاشا كانابي فونتين. وجد في نصوصهما صدى لحساسية شعرية يعرفها من الثقافة الأمازيغية، ولا سيما في العلاقة بالأرض والطبيعة والكائنات الحية.

في حديثه عن هذا المشروع، يقول بوكلة لـ”غلوبال ووتش عربية”: “كان اكتشافي لشعر الشعوب الأصلية بمثابة لحظة إلهام دفعتني إلى تحويل ما قرأته وتأثرت به إلى أغانٍ ونصوص أعيد صياغتها بلغات متعددة، منها القبائلية والعربية والفرنسية. إن الروحانية لدى الشعوب الأصلية تقوم على احترام الطبيعة والقرب من الأرض، وهي أمور تذكّرني بالفلسفة الأمازيغية وبالنصوص التي كنت أسمعها من أمي وأجدادي”.

يحرص الشيخ سيدي بيمول على توضيح أن اللقاء بين ثقافة الأجداد وثقافة تلك الشعوب الأصلية التي اقترب منها لا يقوم على افتراض أن الثقافتين متطابقتان، ولا على صهرهما في هوية واحدة، بل يعتمد مبدأ الإصغاء إلى ما يمكن أن يتردد بينهما، مع الاحتفاظ بخصوصية كل تجربة. ويضيف: “الشعر هنا ليس زينةً تُضاف إلى الموسيقى، وإنما مدخل إلى عالم آخر، وإلى أسئلة تتجاوز الحدود الجغرافية إلى علاقتنا بالطبيعة ومعنى العيش، وما الذي يمنح الحياة قيمتها في عالم تحكمه السرعة والاستهلاك”.

البحث عن إمكانات موسيقية جديدة

لم تتشكّل تجربة حسين بوكلة في عزلة عن المشهد الموسيقي، بل نمت عبر اللقاء والتعاون والانفتاح على تجارب فنية متباينة. فمنذ فضاء “المصنع” (L’Usine)، الذي جمع فنانين وموسيقيين من خلفيات مختلفة، ظلّ العمل الجماعي جزءاً من مغامرته، سواء من خلال الفِرق التي تقاطعت معه أو الموسيقيين الذين شاركوه تسجيل أعماله وتطويرها.

ومن هؤلاء كريم زياد، عازف الدرامز والموسيقي الجزائري الذي شارك في ألبومه الأول عام 1998، وميشيل أليبو، عازف غيتار الباص، وكمال تنفيش، أحد أعضاء “أوركسترا باربيس الوطنية”، إضافة إلى سيد أحمد سيميان، الصحفي والكاتب الجزائري الذي تعاون معه في كتابة ألبوم “غوربي روك” عام 2007.

وفي هذا المسار، تبرز أيضاً صلته بـ”أوركسترا باربيس الوطنية”، التي تأسست عام 1995 في باريس، وكان شقيقه يوسف بوكلة من مؤسسيها. كما يلتقي هذا المسار بتجارب موسيقية أخرى، من بينها “قعدة ديوان بشار”، التي تستلهم موسيقى الديوان وكناوة، بما تحمله من إيقاعات وطقوس إنشادية متجذّرة في الذاكرة الموسيقية.

تعدّد الروافد الموسيقية

يتجلّى انفتاح سيدي بيمول كذلك في اختياراته الموسيقية نفسها؛ فالروك والبلوز لا يقفان في تجربته على مسافة من الشعبي الجزائري والشعبي القبائلي وموسيقى كناوة والديوان والملحون، بل تدخل هذه الروافد في حوار يتغيّر من مشروع إلى آخر.

في ألبومه “باريس–الجزائر–بوزقان”، الذي يستحضر في عنوانه مدينة أصل والديه في منطقة القبائل الجزائرية، استكشف بوكلة الصلات بين الموسيقى الأمازيغية والتقاليد السلتية. وفي “آفيا” (Afya)، انفتح على موسيقيين من تقاليد عالمية أخرى، بينما حمل مشروع “إيزلان إبحريين” (Izlan Ibahriyen) الأغنية البحرية إلى اللغة القبائلية. هكذا لا يبدو تنوّع الأنماط خروجاً عابراً عن مسار واحد، بل سمة أساسية في طريقة اشتغاله على الموسيقى.

يواصل الشيخ سيدي بيمول مغامرته الموسيقية، لا بحثاً عن تصنيف يستقرّ فيه، بل عن مساحات جديدة للقاء والتجريب. من “المصنع” إلى “غلال مونتريال”، تظل الموسيقى لديه ورشة مفتوحة، تكتسب فيها الجذور أفقاً أوسع.