الفنان الذي قوبلت لوحاته بالازدراء والتهكم من الجمهور ومن بعض زملائه الفنانين، خلال معرض مشترك في الرباط عام 1958، بيعت لوحته “إشراق” بحوالي 300 ألف دولار في مزاد باريسي عام 2015.  

في عتمة باريس وبرد شوارعها، لم يكن الكرسي الخشبي الذي جلس عليه سوى المحطة الأخيرة لرحلة عبور كوني شاقة. هناك، على رصيف لا يأبه لصخب الغرباء، مات الجيلالي الغرباوي وحيداً، وكأنه أراد أن يغادر العالم بنفس الطريقة التي عاش بها: مجرداً من كل شيء إلا من عزلته الشاهقة وعصف روحه. على ذلك المقعد المنسي في إبريل سنة 1971، أُسدل الستار على حياة رائد التجريد بين التشكيليِّين المغاربة، تاركاً وراءه لوحات تنبض بفضاءات لا متناهية وألوان ثائرة.

هكذا، وفي مفارقة موجعة، قضى الفنان الذي أمضى شبابه يخلق الأكوان على مساحات القماش، بينما ضاقت به الأرض بما رحبت حتى لم يجد سوى كرسي في شارع عام ليلفظ عليه أنفاسه الأخيرة.

فنان سابق لعصره

يصف الفنان التشكيلي والروائي المغربي، ماحي بينبين الجيلالي الغرباوي بأنه “أحد أكثر الشخصيات إثارة للشجن والذهول في تاريخ الفن المغربي”، مؤكداً أنه كان “رجلاً سبق زمانه، وإنساناً شديد الحساسية والتمزق، جعل من اللوحة مرساه وميدان معركته في الآن ذاته”. ويشير بينبين في تصريح خصّ به “غلوبال ووتش عربية”، إلى أنه في زمن كان يُنتظر فيه من الفنان المغربي أن يكتفي بنسخ المناظر الطبيعية والمشاهد الفولكلورية والزخارف التقليدية، تجرّأ الغرباوي بكل جسارة على كسر قيد التشخيص، ليختار الحركة والمادة واللون والحرية المطلقة.

غير أن بينبين يتألم للثمن الإنساني الباهظ الذي دفعه الفنان لقاء هذه الحرية، حيث تجرّع مرارة النكران والهشاشة والموت في العراء. ويُعبّر بينبين عن هذه الفجيعة الأخلاقية بقوله إن هناك شيئاً قاسياً ومؤلماً في هذا الاعتراف المتأخر؛ إذ يُحتفى اليوم بأعماله وتباع لوحاته بأغلى الأثمان في وقت لم يستطع المجتمع أن يوفّر له مكاناً أو مأوى خلال حياته. وهو ما دفع بينبين لكتابة روايته “أرض الظل المحروقة” للاستحواذ الأدبي على هذا المصير الفاجع، وإعادة الصوت والكرامة والجراح الإنسانية إلى صاحب اللوحات خلف أرقام المزايدات.

يقول بينبين: “في روايتي، أردتُ أن أُعيد لهذا الرجل شيئاً لا تستطيع المبيعات ولا المتاحف أن تستحضره: صوته، وجراحه، وإنسانيته. فخلف كل لوحة، هناك يدٌ ترتجف، وقلبٌ ينبض، ورجلٌ يغرق أحياناً”. ويضيف: “كان في حياته بالفعل شيءٌ من طابع الرواية؛ فقد كان فيها الجمال، والثورة، والجموح، ولكن أيضاً بؤسٌ عميق. لم أكن أريد كتابة سيرة ذاتية، بل أردتُ الاستحواذ بحرية على هذا القدَر للغوص في تلك التخوم الهشة للغاية بين الإبداع والدمار، وبين العبقريّة والمعاناة”.

التغريد خارج السرب

من جهته، يمنح الشاعر والفنان التشكيلي المغربي، عزيز أزغاي للغرباوي لقب “فنان الحركة الأول في المغرب”، مشدداً على أنه كان فناناً إشكالياً كبيراً غادر سرب مجايليه في وقت مبكر، ليغرّد وحيداً في سماء الفن. ويكشف أزغاي أن الغرباوي أظهر شجاعة نادرة وجرأة في ركوب رياح المستحيل لتقديم جملة تشكيلية مغايرة ومبتكرة، في وقت كان فيه أغلب الفنانين المغاربة ينكفئون على إعادة ترتيب الأبجديات الأكاديمية والمدرسية خوفاً من الخروج عن القواعد الراسخة التي تُكلّس الروح الحرة.

ويستحضر أزغاي العزلة المضاعفة التي كابدها هذا الفنان اليتيم وهو يشاهد جدار الصمت والاستهانة الذي جوبهت به أعماله، مستشهداً بكلمات المفكر الراحل عبد الكبير الخطيبي، الذي كتب أن الغرباوي “كان غريباً عن صخبنا اليومي، تجسد كلماته الخجولة نبرة المسافة المتصدعة”، وبشهادة الناقد الفرنسي بيير روستاي، الذي رأى في إيماءاته الملونة شحنة هائلة من الضوء الهائم وسط المادة.

يتيم في شوارع فاس

بدأت التراجيديا الإنسانية للغرباوي منذ صرخته الأولى؛ إذ ولد سنة 1930   بقرية “جرف الملحة” التابعة لإقليم سيدي قاسم، في العام نفسه الذي شهد صدور “الظهير البربري” وما أعقبه من أحداث وسياسات استعمارية دامية. وما إن بلغ الطفل عامه الثاني حتى فقد والده، لتلحق به الأم بعد فترة وجيزة، فتولّى خاله حضانته. وبسبب الفقر والظروف القاهرة، أودعه الخال داراً للأيتام بمدينة فاس، غير أن الفتى سرعان ما غادرها ليجد نفسه بين مخالب الشارع.

في فاس، عاش المراهق الجيلالي حياة الكفاف والتشرد، فعمل بائعاً للجرائد ومزاولاً لمهن بسيطة لتأمين قوته اليومي. وسط هذا الحرمان القاسي، اكتشف صاحب الخمسة عشر عاماً متنفسه الوحيد في الرسم، فحوّل الشغف إلى حرفة يقتات منها، عارضاً خطوطها على أرصفة الشوارع في فاس لقاء دريهمات معدودة.

وشاءت الصدف أن تسترعي هذه الخطوط انتباه الفنان المستشرق الفرنسي مارسيل فيكار، محافظ “متحف البطحاء” بفاس، الذي أُعجب بموهبة الفتى العصامي ولمس شغفه الاستثنائي. أوعز فيكار للكاتب المغربي أحمد الصفريوي (1915-2004) برعاية هذا الشاب، فأُلحق بـ “أكاديمية الفنون” بفاس لمتابعة الدروس الليلية، ليخطو أولى خطواته الأكاديمية في عالم التشكيل.

مدرسة الفنون الجميلة في باريس

بحلول سنة 1952، ومع تولّي أحمد الصفريوي إدارة قسم “الفنون الجميلة” بالرباط، تمكن من تدبير منحة دراسية للغرباوي للالتحاق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس، ثم أكاديمية جوليان. في العاصمة الفرنسية، انفتح وجدان الفنان الشاب على المدارس الفنية الكبرى؛ فتأثر بالانطباعية الفرنسية، والتعبيرية الألمانية، والتجريد الغنائي الأوروبي.

شهدت هذه المرحلة الباريسية لقاءات فكرية وفنية حاسمة شكّلت هويته؛ إذ ارتبط بالناقد الفني الشهير بيير ريستاني، والشاعر والفنان البلجيكي هنري ميشو. ونقل ميشو إلى روح الغرباوي سحر الأسلوب التجريدي التخطيطي والخطي المتوتر. لكن هذه الصحبة الباريسية حملت معها أيضاً جانباً مظلماً؛ لينقاد الغرباوي مع ميشو إلى تعاطي أنواع مبتكرة من المخدرات الصلبة والإدمان الشديد، ما أدخله في دوامات القلق النفسي المزمن والاضطراب العاطفي.

وفي سنة 1957، وبطلب من أحمد الصفريوي، تنازل الفنان فريد بلكاهية عن منحته الدراسية لصالح الغرباوي، الذي ارتحل إلى “أكاديمية الفنون الجميلة” بروما. وهناك، التقى بالرسام محمد المليحي، وشغف بزيارة الكنائس التاريخية وتأمل ألوان الذهب والأزرق في اللوحات الدينية الكلاسيكية، وهي الألوان التي استقر سحرها في لوحاته لاحقا.

نكسة العودة إلى الوطن

عاد الجيلالي الغرباوي إلى المغرب للمرة الأولى سنة 1955 مستقراً بالرباط، حاملاً طموحاً تجديدياً كبيراً لخلق “صباغة حية تزخر بالحركة والضوء”. غير أن الوسط الفني والثقافي المغربي آنذاك، الذي كان مشدوداً للواقعية الوصفية، استقبل أسلوبه التجريدي التخطيطي، القائم على الحركية العنيفة والضربات السوداء، ببرود شديد وسخرية لا ترحم.

عُرضت لوحاته الأولى في معرض مشترك بالرباط سنة 1958 مع محمد بن علال وفريد بلكاهية، ثم في معرض رواق “فينيز كادر” بالدار البيضاء سنة 1960، فقوبلت بالازدراء والتهكم والتندر من الجمهور وبعض زملائه الفنانين، الذين عجزوا عن فهم هذه اللغة البصرية الجديدة. وزاد الطين بلة فشل محاولته الانضمام إلى هيئة التدريس في مدرسة الفنون الجميلة بالدار البيضاء بعد تولّي بلكاهية إدارتها.

أدت هذه النكسات المتتالية، ومزاجه الحاد، إلى ابتعاد الكثيرين عنه وتعميق عزلته. وبحثاً عن السكينة والحرية البصرية، كان يفرّ بين الحين والآخر إلى دير البينديكتين بقرية “تيومليلين” المتاخمة لمدينة آزرو بالأطلس المتوسط، حيث وجد لدى الرهبان دفئاً إنسانياً ورعاية روحية استعاد معها بعض توازنه. وفي مرحلة قاسية من حياته، عاش الغرباوي مقيماً في غرفة مهجورة بلا ماء ولا كهرباء بالموقع الأثري “شالة” بضواحي الرباط، يرسم لوحاته وسط الظلام والعراء.

وحين ضاقت به سبل العيش سنة 1969، احتضنه جامع التحف المغربي عبد الرحمان السرغيني في بيته بالرباط، إلى جانب الفنانين ميلود لبيض وعمر بوركبة. وفّر السرغيني للغرباوي الإقامة والمواد مقابل التفرغ التام للرسم، فأنجز الأخير كميات هائلة من لوحات “الغواش” والمائيات على الورق، التي بيعت بأسعار بخسة لجامعي اللوحات، مستغلين حاجته الماسة إلى المال.

البحث عن الضوء 

طوال مسيرته القصيرة، خاض الغرباوي صراعاً كبيراً ضد عقله وجسده؛ إذ جرى تشخيصه بمرض الفصام، واضطرابات نفسية وعصبية حادة. ودخل في دوامة متواصلة من الاستشفاء المتقطع بمستشفى مولاي يوسف بالرباط، ومستشفى الأمراض العقلية بسلا، حيث خضع لعلاجات مكثفة من بينها الصدمات الكهربائية.

حاول الغرباوي إنهاء حياته مرتين؛ إحداهما حين ألقى بجسده المنهك في مياه نهر أبي رقراق بالرباط. ومع ذلك، لم تكن هذه الأزمات النفسية مجرد قيد، بل تحولت لديه إلى طاقة خلق فورية ورسالة صمود.

لقد كان الرسم بالنسبة للغرباوي نوعاً من “العلاج الذاتي”، وهوساً بالتمسك بالبقاء على قيد الحياة وتفريغ طاقة الفوضى الداخلية. وكان يكرر أن صباغته هي هوس مستمر بالبحث عن الضوء، قائلاً: “إن البحث عن الضوء بالنسبة لي أمر أساسي؛ إنه لا يخدع أبداً، إنه يغسل أعيننا”.

رائد الفن التجريدي

يُجمع مؤرخو الفن والنقاد على أن الجيلالي الغرباوي هو أول رسام غير تشخيصي (تجريدي) في تاريخ الفن المغربي المعاصر. لقد أحدث رجَّة بصرية بالقطع مع الزخرفة الهندسية والاستشراق الاستعماري، مصرحاً لصحافة تلك الفترة: “عندما عدت إلى المغرب، شعرت بضرورة الخروج من تقاليدنا الهندسية لنصنع صباغة حية تعطي حركة للوحة ومعنى للإيقاع، وأهم شيء بالنسبة لي هو العثور على الضوء”.

تتميز لغته التشكيلية بضربات فرشاة عنيفة ومندفعة، وخطوط سوداء حادة تشبه الشباك أو المتاهات، تتصارع فوق مساحات ملونة مشبعة بالشفافية والضوء، وبخاصة درجات الأزرق والأصفر والألوان الترابية. ولم تكن التجريدية لديه أسلوباً تزويقياً أو محاكاة صمّاء للتجريد الأوروبي، بل كانت “تجريدية غنائية” نابعة من أعماق الجسد والذاكرة والروح. فـ “الضربة” الصباغية لديه لا تصف، بل تخدش وتجرح وتصرخ وتستنفر المادة لتجسيد العبقرية والتأزم الوجودي.

الموت على كرسي خشبي

في مطلع سنة 1971، سافر الجيلالي الغرباوي إلى باريس بدعوة من الناقد الفني بيير غوديبار لإعداد معرض استعادي كبير بمتحف الفن الحديث. غير أن الجسد المنهك والإدمان والفقر والاضطراب لم يمهله لرؤية حلمه يتحقق. ففي صباح الثامن من إبريل/نيسان 1971، عُثر عليه جثة هامدة فوق كرسي خشبي في حديقة “شان دو مارس” الباريسية، مجاوراً لبرج إيفل، دون أن يحمل معه ما يثبت هويته. نُقل جثمانه لاحقاً إلى المغرب بجهود من الكاتب والوزير الفرنسي أندريه مالرو، ودُفن في مقبرة بفاس.

مات الغرباوي وحيداً عن 41 عاماً، تاركاً خلفه إرثاً فنياً تحول إلى محج للمتاحف العالمية والمجموعات الخاصة الكبرى. وفي سنة 1993، نظم معهد العالم العربي بباريس ومؤسسة “أونا” معرضاً استعادياً ضخماً احتفاء بذكراه، لتتوالى بعد ذلك المبيعات القياسية للوحاته.

رحل ابن “جرف الملحة” اليتيم الذي عاش غريباً ومات متشرداً، لكن اسمه حُفر ببحور الضوء والحرية كأبرز رواد التجريد العربي الحديث. وتظل لوحاته، بما تحمله من خطوط متمردة وألوان متوهجة، شاهداً أبدياً على العبقرية المأساوية لفنان حوّل ألمه إلى نور خلاّق لا ينطفئ.